¿QUÉ VAS A APRENDER?

En este taller, desarrollarás habilidades fundamentales para la actuación realista en cine y teatro. Aprenderás a comprender y aplicar los principios del realismo a través del análisis profundo de textos dramáticos. Además, explorarás cómo interpretar personajes de manera auténtica y emocionalmente veraz, utilizando técnicas prácticas para conectar con la verdad emocional de tus interpretaciones. Al final del taller, habrás adquirido las herramientas necesarias para abordar la actuación en este contexto con confianza y habilidad.

METODOLOGÍA

Este taller se basa en un enfoque práctico y participativo. Cada sesión comenzará con el análisis de teóricos importantes del realismo, como Stanislavski, Strasberg y Chejov, para establecer una comprensión teórica sólida. Sin embargo, el énfasis estará en la aplicación práctica de estos conceptos. Los participantes trabajarán en grupos asignados y serán desafiados a analizar a fondo los textos dramáticos asignados, explorando las motivaciones, el contexto y la psicología de los personajes. A través de ensayos y ejercicios de improvisación, los participantes aprenderán a habitar a sus personajes desde un lugar de verdad emocional. La metodología también incluirá la experimentación con la puesta en escena minimalista para enfocarse en la autenticidad de las interpretaciones.

TEMARIO Y PLAN DE TRABAJO

• Introducción al realismo en el cine y los medios audiovisuales: conceptos y aplicaciones prácticas.

• Análisis de teóricos importantes del realismo: Stanislavski, Strasberg, Chejov, entre otros.

• Exploración de textos dramáticos seleccionados: Eugene O’Neill, Arthur Miller, Tenessee Williams, Annie Baker, Ayad Akhtar y Sarah Ruhl.

• Formación de grupos y asignación de escenas.

• Trabajo minucioso en cada sesión para comprender el proceso de creación de personajes.

• Ensayos y preparación de las escenas asignadas, enfocándose en la autenticidad y la verdad emocional de las interpretaciones.

• Configuración de la puesta en escena utilizando elementos mínimos para enfocarse en la profundidad de la actuación.

• Ensayos generales y ajustes finales para la presentación final.

• Presentación de las escenas ante un público, mostrando el trabajo realizado y la conexión emocional con los personajes y las historias.